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南粤名家｜宋陆京：萃古为今，重构南北

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2023-11-14 17:53:18（已编辑）

收录于合集： # 湾区文艺

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宋陆京，1970年生于河南，毕业于中国艺术研究院、艺术硕士。现为广东省美术家协会副主席，广东省中国画学会副会长，广州画院副院长，国家一级美术师，中国美术家协会会员，文化部国家艺术基金课题项目评审专家，广东省教育厅高校优秀传统文化基地评审专家，广州国家青苗画家培育计划课题组专家，广州市宣传文化优秀创新团队负责人。作品曾多次参加国家级大展并多次获奖，多次在全国及其它国家举办个人画展，多幅作品被各大博物馆及美术馆收藏，出版个人画集多部。

云开

39cm×65cm

纸本设色

2022年

萃古为今，重构南北

——宋陆京国画艺术简读

文/李琰

作为视觉艺术的绘画，其形式原是情思的形式，物经心化而通过手笔表现出来，而在本质上则是文化的外显。画家对自然物象如何感受、如何发现、如何悟得、如何表现?在于怎样驾驭形式，用画家的艺术语言表现出自我所感悟的物象和心灵的境界;进而创造出一种特殊的精神力量，最终体现出一种文化的传承与艺术的境界。赏读宋陆京的山水画，天地浑然，荡气四溢，文拙互依，其情其景，乃至其山其石、其花其草，都看似是一种脱俗的逃离，却都是一种哲理的总结、一种文化形式的呈现。而这正是当代艺术家对传统文化、对时代特质的重新考量与精神追求，是力图为当今时代尝试寻找一种美好的精神栖息，一种向往和谐的文化期盼。

问道

39cm×65cm

纸本设色

2022年

统观宋陆京画作，无论山水，抑或花鸟，显然不属于无端写生或者无妄摹古之类。但其作品中透射的东方文化大道中的理趣，和契合时代的生机，不但彰显出了作者师法传统、师法自然的功力，也彰显出了画家心灵体悟与笔墨体悟融为一体之后，触碰当今时代，进而南摘北取之后，所涣发的独特韵味和对中国绘画哲学性的总结。无疑，这也来自于他对中国画交叉学科的旁借与挪移，来自于他特殊的南北履历使然的对“南画”、“北画”的我心的洗却，从而吸纳强固笔墨内涵之文化养分，以此修润画性延展之审美意趣。他喜以逸荡之气，行水墨氤氲之妙，大自然的阴晴变幻烟云明灭，于素毫、纤锋、阔笔之间自然迥流，北意南趣自然激荡生成。

迷魂倦境

39cm×65cm

纸本设色

2022年

可以看出，画家是在试图重新解读传统、乃至切析传统技法，走入造化的过程中，力求南与北、古与今的再创与新生。故此其画作，已无所拘泥，少所碍绊，笔墨酣畅，浑厚华滋，境界阔大，浑茫深邃。显然，这是画家个体生命在古今文化的淘洗锤炼之后，自然而然所焕发出的一种本真精神与本能追求。

七星山雪景

39cm×65cm

纸本设色

2022年

行路万里，默契自然，终归于我。对于画家宋陆京来说，对应的则是他对万里路所见的山川观照。在其山水画作品中呈现出一个基本的特点，即是无谓东西，非南非北。体现在画作的呈现形式上，他擅于比照宋元明清山水画图示所传递出的审美感情，最终打乱的所谓“南画”、“北画”的倾向与格局。这当然与其生在中原的厚重文化的滋养有关，与其“北学”“南习”的足履有关。众所周知，中原自先秦以降，多出“策士”，比如苏秦、张仪，比如诸葛、司马;概因他们能游走东西，比对南北，构建自己的人格观与价值观，最终凝结为他们的自我。从宋陆京的履历来看，其不外如此。他不但习惯比对观察不同地域空间的山水形态，也比对中、南、北的文化特质及艺术语言的呈现形态，从中国山水画史纵向节点的审美差异上取其共性，攫取杂糅。这一特质，在宋陆京国画作品的视觉呈现上，特别明显，诸如其表现山水林木之间上下高远、远近平远、前后深远、左右阔远以及整体与局部的虚实关系，不惟笔墨、不惟性情、不惟物象，往往注重在自然景物中寻找笔墨精神构成的同时，经常采用平面构成等新形式，进行着大胆的乱中有序的杂糅后再造。这使得在其画作中我们看不到却能精准感受出范宽、王原祁、石涛的传统气脉存在，也在恍惚间感觉有黄宾虹、李可染的积墨与渍墨的存在;这是一种难得的文化艺术传承，古人今人、南人北人，不再是个体的存在，是一种文化的存在。所以，画家在创作中，大胆汲取北方山水画浑厚雄奇的基础上，掺和南方山水画的清灵气息，求质朴、求率真、求纵横，用粗犷的山水画语言在古意的趣味中流溢出一种清新的气象，集南北山水画风貌于一炉，汇中西古今于一体，使其画作逐生形成了浑厚不失秀逸，雅穆兼具苍润之面目，更融入了现代审美的语言，充分表现了画家个体主观性与传统人文精神的继续。藉自身对自然独特之视角诠释了情景交融之美、古今交融之神，令其作品始终弥漫著一股应有的份量。可以戏言说，这是在宋陆京画笔下，是《诗经》默契了《离骚》，是花木兰艳遇了孔雀东南飞后，又穿越到了当代。

张家界水绕西门

39cm×65cm

纸本设色

2022年

在宋陆京的作品中，他也是在以时代的审美观，选取当下人们心境，以精心的构思，巧妙的布局，精湛的笔墨，纵情挥洒,个性格外显豁。其画作，山水花鸟皆精，无论是小品或巨幅，皆深具浓郁而绵密的艺术魅力。或许是他长于篆刻书法的原因，他特别注重线的骨法用笔与形式表达，这并不是说他喜欢线条的运用，而是他在根本上明白并解决了书法线条与国画线条的形象差异与情感差异。同时，宋陆京也及其注重水墨与敷色的哲理性与情感性的表达;正所谓墨分五彩是道，色分性情是理。在宋陆京的作品中的呈现，那就是墨润华滋，浑然祥和。也只有如此，自然提供的源源不断的感性体验才能借助精妙的笔墨之道而被激活和重构，由此，营造出新时代山水画的全新面貌。这样，赏其画时，便会有种莫名的感动，并携你步入一个延续不断的自然礼赞中去。

秋染武陵源

39cm×65cm

纸本设色

2022年

可以说，宋陆京在国画创作中所崇尚、所追求的已不是一般的中国画中所常见的那种物象之美，也不是一般的可游可居之情，更不是画家自我情感狭隘的宣泄，而是自然物象与画家对传统文化的景仰，在画家心灵深处所激起的诗心、诗性、诗情、诗境的时代性的物化表现，是一种沟通人与大自然和谐对应，关照心灵和精神的艺术。这是画家言志、抒情、表意的一种综合过程，是画家人格的无遮掩的再现，心与物冥，物我融容的情感流露，令其作品无处不渗透着他对自然的理解、钟爱和深邃的感受，这是一种最为素朴的依乎天道的文化境界。

或许，这也正是“在南”、“在北”之间，画家宋陆京作为艺术家的意义。(李琰，广东省美术评论学会会长、广州高剑父纪念馆馆长)